MUSEO DE HISTORIA DEL ARTE

UN PROYECTO EN CONJUNTO, DE NIVEL INTERNACIONAL

Si bien el Museo existe desde hace años ( sus comienzos datan de principio de los 60), debió realizarse una reestructura a todo nivel, desde las maquetas hasta las fotografías, pasando por la iluminación del local. El concepto que se quiere dar acerca del Arte y su evolución, queda reflejado en cuanto observamos los detalles. Se trabajó con un equipo base de personas pertenecientes al Servicio de Museos, dependiente de la I.M.M y muchos colaboradores procedentes de diversas áreas como pintura, fotografía y decoración. Volviendo un poquito atrás en el tiempo, encontramos al Arq. Fernando García Esteban como principal promotor de la propuesta del Museo de Historia del Arte, que se inaugurara en 1971 en las locaciones actuales. Habiendo planes de ampliar y destacar aún más el mismo.

Pero vayamos a lo actual, lo que verás cuando visites el museo: al entrar, por Planta Alta, encontramos la colección de esculturas y pinturas correspondientes a los primeras culturas dentro de la humanidad . En planta baja encontrarás todo lo relacionado a las primeras culturas latinoamericanas, como la azteca, maya o charrúa (un 80% de los objetos son originales ), junto a mobiliarios pertenecientes a las primeras misiones evangelizadoras que llegaron al continente, muy bien conservadas.

LA HISTORIA ARTISTICA DEL MUNDO, EN DOS ESPACIOS.

Cuando el hombre necesita comunicarse, intenta hacerlo primeramente a través de las figuras. . Los colores, generalmente vivos, suelen mostrar hechos corrientes y no tanto, lo que muestra que las sociedades primitivas también tenían temores a lo inexplicable y desconocido. Una muestra de ello es la Cueva de Lascaux (fragmento), primera representación humana de la realidad cotidiana ( contando que la primera actividad fue la de cazar), pigmentos y tierras naturales mezclados con agua y grasa de animales, eran pintados con los dedos y plumas de pájaros en cuevas y rocas enormes. Imperdible.

Tenés también como una muestra perfecta de la geometría, al conjunto Megalítico de Stonehenge, Inglaterra ( en una excelente maqueta hecha a escala). Se dice que por su orientación hacia el lado en que sale el sol en verano, son muy buenos observatorios astronómicos, y a su vez, un potente canalizador de energía. Cuando se realizaban los cultos agrarios los campesinos se dirigían hacia allí.

Pasamos luego al antiguo Egipto, con su carga de leyenda y gran cuidado de la estética.

Sumamos a ello, creencias politeístas en las que la utilización del oro es muy importante en la construcción de las efigies y tumbas, pirámides y templos para homenajearlos (también los emperadores y sus familias tenían ese privilegio) y el Museo nos los muestra, en copias exactas de sus representaciones en el arte.

Al continuar con la evolución, los mesopotámicos nos brindan otra perspectiva de su visión ante los dioses: imágenes pequeñas, casi siempre religiosas ( rezos, por ej.), mostrando la inferioridad del hombre ante seres superiores, aunque posteriormente se le da más importancia a los hechos terrenales como la caza y la guerra, expresados en los bajorrelieves que veremos mas adelante en nuestra recorrida.

En Grecia sin embargo, el hombre es elevado a la categoría de perfecto en lo físico y espiritual.

En todas las estatuas que observes, vas a encontrar gracia y armonía en las proporciones y una serenidad propia del pensamiento artístico de ese tiempo. Aunque lo mejor sin duda, en este caso es la réplica exacta de la Acrópolis de Atenas ( utilizado inclusive hoy en día como sala de espectáculos). No hay que olvidar que la cultura griega aportó además los valores políticos que aún hoy continuamos utilizando ( la democracia es uno de ellos).

Cuando hablamos de Roma ( artísticamente ), solemos confundirlo a veces con el de Grecia. Si bien primero fue casi un calco de ésta, más adelante se destacó con su propio estilo, sobre todo en la arquitectura. Cúpulas, arcos y bóvedas se utilizaron para unir a los humanos con sus deidades, de forma armoniosa ( hay modelos a escala de construcciones).

Para finalizar, damos un vistazo a las civilizaciones latinoamericanas: algunas muy avanzadas en su visión de la vida ( mayas, aztecas) y otras no tanto. Pero todas intentan reflejar ritos en s sus demostraciones artísticas, ya sea en el tallado de la piedra o el manejo de la cerámica. Agreguemos que más del 80% de las piezas de este sector son originales, por lo que más interesante resulta. También se encuentran reproducciones de templos como los de Chichén Itzá y Tenochtitlán.

Más al sur, hablando sobre nuestro país, encontramos armas varias y elementos de uso doméstico (raspadores, urnas y morteros), que se utilizaban mucho entre los cazadores y cultivadores.

Para finalizar nuestra reseña, te la recomendamos muy especialmente si te interesan las artes plásticas y afines. Un pequeño gran regalo a la vista.

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